欧洲博物馆行记（上篇） - Discuz! Board

欧洲的博物馆资源非常丰富，珍藏了很多国内出版的书上看不到的艺术品，即使是在信息时代，我们也无法从书本，网络，电视等等途径，集中式的学习欣赏到这么多价值连城的艺术品。并且，艺术品是独一无二的，复制品很难完全重现原作的风采，且限于篇幅，复制品的尺寸往往远小于原作，细节的失真在所难免。我喜欢看绘画和雕塑，在欧洲学习的两年中，走过很多地方，尽可能的多看博物馆，艺术馆，如今学习结束，我认真的记录下了这份带有我个人喜好和审美观的博物馆推荐攻略，分享我的博物馆之旅。

侧重点在于其雕像以及绘画。但是法国毕竟是17—19世纪欧洲文化的中心，所以法国作为能够收藏大量这一时期的法国本土绘画，远非其他博物馆能比，所以普桑大卫安格尔的新古典，德拉克罗瓦的浪漫主义能够在卢浮宫大行其道，至于之后的法国绘画，那就是奥赛博物馆的收藏就不提了。雕塑方面，从米开朗琪罗到法国本土雕塑也是一应俱全。关键是卢浮宫有着四大博物馆内容最丰富的意大利绘画(也只有意大利本土的一小部分博物馆比这里强)，所以卢浮宫的艺术性太高太强。另外，卢浮宫的希腊罗马收藏也是世界顶尖。此外，卢浮宫甚至搞了个伊斯兰文物收藏，水平质量也很高

卢浮宫给我的最深刻的印象是，除了蒙娜丽莎，所有的画作，雕像，都没有任何保护措施，不加玻璃，没有警戒线。室内的光线非常明亮，不是来自于博物馆专业的打光，而是优秀的建筑设计采光，虽然名画在自然光线下更容易褪色，但对于观赏者来说，是极大地享受。在自然光线下，我不需要找角度避免玻璃的发光，也不需要努力的凑近，在昏暗的灯光下欣赏一幅画的细节。一座博物馆，作为历史文化输出最重要的途径之一，卢浮宫华丽又包容，作品价值连城却又平易近人的与参观者面对面，法兰西共和国的强大与自信或许就在于此。

收藏品太多，我重点说说荷兰黄金时代（大约17世纪）的绘画作品。当时的荷兰共和国是世界上最富庶的国家之一，在商业、科学和艺术领域都居于领导地位，普通的市民也很富裕，请得起画家为平民作画，所以那个时候的群体肖像画很盛行，类似于我们的毕业照，每个人出一样的钱，画家就给每个人画一样的篇幅。荷兰黄金时代绘画属于范围更广的巴洛克绘画，但其缺乏一种其他巴洛克画作应有的宏大和理想化特征。相反，它更贴近于早期尼德兰画派的现实主义风格。宗教主题画作并不多。就算是圣经主题作品可以用来做私人收藏，但也很少有画家专注于这一领域。黄金时代绘画几乎涵盖了所有的绘画类别，从风景到花鸟、从人物到静物无一不有。这一时期的画作以光影的对比和明暗的变化为技术重点，画风成熟。

世界三大名画之一的《夜巡》就是这个博物馆的镇馆之宝，其实阿姆斯特丹的飞机场就有巨幅海报，可见其影响力。而国立博物馆珍藏了大量的伦勃朗的绘画和版画，我去的2019年刚好是伦勃朗逝世350周年，国立博物馆拿出了所有珍藏品，举办了伦勃朗展，非常值得一看，不知道后面去的小伙伴有没有幸运能够目睹所有的馆藏杰作。除了梵高，伦勃朗是我最喜欢的画家，他擅长人物肖像，可是说是灵魂画师了，可惜我们中学时代的美术教学对他的作品介绍的不多，且由于印刷品的质量良莠不齐，很多传神的人物画并不能在印刷品中熠熠生辉。

收藏了近代绘画和少量雕塑，主要是19世纪至20世纪的作品。此时，油画的宗教色彩逐渐退去，更多的表现真实生活的人和景色，哪怕不知道画幅背后的宗教含义，也可以从站在画前细细端详，对作品给出自己的解读。

梵高，莫奈，毕加索，除了这些耳熟能详的大师，在这里，可以遇见法国人19-20世纪生活的场景，就像一幅一幅照片，不，比照片要精美精巧的多！其实绘画最早出现的原因之一，就是人们需要一种方式去记录，或许过了上万年，文字已经没有人读得懂，但绘画用最简单直接的方式叙述当时的故事。我一直是文学爱好者，痴迷于文字的魅力，不喜欢电影电视剧这些图像的表达方式，比如一本小说被改编成了电影，我会更倾向于读书，我觉得人类的想象力不是图像能够表达全面的。可参观完奥赛博物馆，我深深的被绘画的魅力打动了，文字不能记载和传承所有的内容，但绘画可以用最真实的笔触告诉你，贾府有多美丽，圆明园有多气派，西施有多动人。

收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品，最为重要的收藏是历代大师的绘画作品。由于藏品所属时代的原因，宗教题材的绘画很多，占了三分之一以上（仅凭主观感觉），其余作品中，不乏《宫娥》这样的世界名画，对了，《裸替的玛哈》《着衣的玛哈》并排摆放，颇有趣味性。在这里，遇见曾经的课本上的名画一点也不惊奇，普拉多总能带给你更多惊喜。